Définir des styles ou des courants dans un genre musical comme le jazz est un exercice qui rencontre vite de nombreuses limites. Que faire, par exemple, d'un artiste comme Miles Davis qui a exploré 4 ou 5 styles différents au cours de sa carrière ? Que faire de certains petits malins, comme Louis Sclavis, qui s'amusent à mélanger les genres ? Peut-on vraiment mettre dans la même "case" le free-jazz de Ornette Coleman et celui de Albert Ayler, ou faire abstraction d'un style plus "avant-garde" que réellement free ?

Cela dit, tout le monde semble à peu près d'accord sur la liste des styles que je vous propose ci-dessous, dans l'ordre chronologique. N'oubliez pas cependant que l'apparition d'un nouveau genre ne veut pas dire la fin de tous ceux qui l'ont précédé et, qu'au contraire, leur a parfois permis d'évoluer : ainsi, on ne faisait pas du "swing" de la même façon en 1965 qu'en 1935. N'oubliez pas non plus, enfin, que chaque artiste a sa propre personnalité et sa propre vision des choses.

Liens directs : New Orleans - Swing - Be-bop - Latin - Cool - Hard-bop - Free jazz - Jazz/Rock - Moderne - Electro-jazz

Live At The Olympia - Louis Armstrong - 1962

New Orleans

Il s'agit de la première forme musicale du jazz, née à La Nouvelle-Orléans (Louisiane) avant de se diffuser à Chicago (fin des années 1910) puis à New York (fin des années 1920). On parle aussi de Dixieland, dans le cas de musiciens Blancs. Eclipsé par le Swing dans les années 30, ce genre est relancé à partir de 1940 tant en Europe qu'aux Etats-Unis, par un mouvement qu'on appellera Revival.

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Ecouter "Yellow Dog Blues" (Louis Armstrong, Olympia - 24 Avril 1962, 1962)
Ecouter "Coquin de Boudou" (Sidney Bechet with André Reweliotty Orchestra, Collection Paris Jazz Concert, Delta Music, 1957)

Caractéristiques principales : mesures à 2 temps, pas encore de véritables solos mais plutôt une improvisation collective polyphonique (plusieurs lignes mélodiques qui se superposent).

Swing Sessions - Benny Goodman - 1946

Swing

Les premiers orchestres de jazz apparaissent à la fin des années 20. Le jazz se transforme peu à peu en musique destinée à faire danser et, dans les années 30, les Big Bands connaissent un succès considérable. De nombreux orchestres de musiciens Blancs se forment.

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Ecouter "Tuxedo Junction" (Glenn Miller Orcherstra, Chattanooga Choo Choo / The #1 Hits (Compilation), Bluebird/BMG, 1940)
Ecouter "Mount Harissa" (Duke Ellington, Far East Suite, 1966)

Caractéristiques principales : mesures à 4 temps, apparitions des solistes, arrangements parfois très complexes.

Illustration : Swing Sessions - Benny Goodman - 1946 - Hindsight Records

Be Bop (Compilation) - Dizzy Gillespie - 2002

Be-bop

En réaction à la "récupération" du mouvement swing par les Blancs, mais aussi aux limitations imposées par la formation en orchestre, de jeunes musiciens de New-York font évoluer le jazz sur les plans harmoniques et rythmiques.

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Ecouter "Salt Peanuts" (Dizzy Gillespie, An Electrifying Evening, 1961)
Ecouter "Osmosis" (Kenny Dorham, Osmosis, 1961)

Caractéristiques principales : accords plus complexes, rythmes plus rapides, rôle essentiel des solistes.

Illustration : Be Bop (Compilation) - Dizzy Gillespie - 2002 - Mastersong

Bossa nova, New Brasilian Jazz - Lalo Schifrin - 1962

Latin jazz

Malgré quelques tentatives dès la fin des années 30, la fusion du jazz et des musiques cubaines ne s'impose qu'à la fin des années 40, grâce notamment à l'orchestre de Dizzy Gillespie. Au début des années 60, Stan Getz rencontre un gros succès en enregistrant les premiers disques de bossa-nova.

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Ecouter "Chega de saudade (No more blues)" (Dizzy Gillespie, Dizzy For President, 1963)
Ecouter "Grenada" (Grant Green, The Latin Bit, 1962)

Caractéristiques principales : rythmes issus des musiques cubaines et/ou brésiliennes, utilisation de percussions.

Birth of the Cool - Miles Davis - 1950

Cool

Pour simplifier, il s'agit d'un be-bop plus calme, surtout joué par des musiciens Blancs qui y apportent quelques idées venues de la musique classique. On parle aussi de genre West Coast et Third Stream.

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Ecouter "Festive Minor" (Gerry Mulligan, What Is There To Say?, 1959)
Ecouter "Strange Meadow Lark" (The Dave Brubeck Quartet, Time Out, 1959)

Caractéristiques principales : apparition de nouveaux instruments (vibraphone, cor, etc...), rythme plus lent que le be-bop, solistes moins exhubérants.

Hard Bop - The Jazz Messengers - 1956

Hard bop

En réaction à la "récupération" du jazz par les Blancs jouant du Cool, apparait le hard-bop où l'influence des musiques africaines, du blues et du gospel se fait nettement sentir.

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Ecouter "Orbits" (Miles Davis Quintet, Miles Smiles, 1966)
Ecouter "Four by Five" (McCoy Tyner, The Real McCoy, 1967)

Caractéristiques principales : retour en force du quintet, sonorités plus dures, rythmes plus marqués.

Illustration : Hard Bop - The Jazz Messengers - 1956 - Columbia

Free Jazz - Ornette Coleman - 1960

Free jazz

Le jazz se libère des morceaux sous forme de suite d'accords utilisés depuis les années swing, et ose tout : sons étranges, improvisation simultanée, variations du rythme au sein d'un même morceau. On parle aussi de New Thing.

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Ecouter "Focus On Sanity" (Ornette Coleman, The Shape Of Jazz To Come, 1959)
Ecouter "Composition 40(O)" (Anthony Braxton Quartet, Dortmund, 1976)

Caractéristiques principales : la liberté !

Jack Johnson - Miles Davis - 1970

Jazz/Rock

Alors que la musique rock explose et s'impose définitivement auprès des jeunes de l'époque, des musisiens intègrent certaines caractéristiques du rock dans leur jazz.

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Ecouter "Right Off" (Miles Davis, Jack Johnson, 1970)
Ecouter "Ished" (Chick Corea Electric Band II, Paint The World, 1993)

Caractéristiques principales : utilisation d'instruments électriques, rythmes nettement plus binaires (issus du rock).

Extensions - Dave Holland Quartet - 1989

Jazz moderne

Le jazz moderne (ou contemporain) est à la fois un pas en arrière, car il utilise surtout les instruments accoustiques "traditionnels" du jazz, et un pas en avant car, sur le plan rythmique, il y a une différence notable avec le jazz des années 50/60.

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Ecouter "Streams Of Consciousness" (Joshua Redman, Freedom In The Groove, 1996)
Ecouter "Nemesis" (Dave Holland Quartet, Extensions, 1989)

Caractéristiques principales : évolution de la rythmique sous l'influence du funk et du Rhythm & Blues.

Gambit - Julien Lourau - 1999

Electro-jazz

Herbie Hancock est généralement considéré comme un des pères du genre, fusion du jazz et des musiques électroniques, et qui a produit des courants comme le trip-hop, l'acid-jazz, etc...

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Ecouter "Rose Rouge" (St. Germain, Tourist, 2000)
Ecouter "Bending New Corners" (Erik Truffaz, Bending New Corners, 1999)

Caractéristiques principales : utilisations d'instruments électroniques, apparitions de boucles, échantillons, bruitages, etc...